Category Art Culture

藝術博覽會作為城市文化之媒介

在地全球化以及全球在地化是各地藝術圈一直以來無法規避的問題,也是全球化過程中的兩個面向,如何在展示國際優秀的藝術品之時,又把民族、當地的文化特質展現出來,是每一個藝術博覽會需要面對的課題。

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曾被稱作「文化沙漠」的香港如何成為亞洲藝術樞紐?

在1974年及1986年,國際藝術拍賣公司蘇富比、佳士得分別將亞洲業務重心從台北轉移至香港後,香港畫廊雨後春筍般成立,城市經濟的魅力使許多國際知名畫廊選擇香港作為亞洲分佈的據點,種種因素促成香港超越了上海、新加坡、北京,甚至台灣,在巴塞爾集團併購香港國際藝術博覽會後,更宣示了香港穩坐亞洲藝術品交易中心的位置。這樣的景況下,要如何梳理香港藝術本體自我的發展便成為一種挑戰。

【譯】藝術家、策展人和商業畫廊連署要求廢除川普總統的移民禁令

藝術家、策展人和商業畫廊連署要求廢除川普總統的移民禁令

藝術界的連署人表示「該禁令影響了所有人。」

by JULIA HALPERIN | 2017/02/08 譯 |Amelia Chien

超過80位的藝術家、策展人、經銷商和藝評家聯署發表一份聲明,以示反對川普總統針對7個主要由穆斯林組成的國家中的難民與市民,所頒布的旅行禁令。該聲明要求「立即並徹底取消」該行政命令,簽署者表示,這樣的行政命令加劇了人道主義危機並造成業界以「種族和宗教」來作為評斷。

該聲明闡述「業界人士若有任何原因需要離開美利堅共和國,在他們往返入境時必須不會害怕遭到遣返,也不會因為無法入境而必須取消展覽或研究。我們的領域即依賴著國際合作與跨文化交流,這樣的跨境與跨文化合作有利於一般大眾,這樣的禁令影響了所有人。」

台灣金工藝術的消逝與未完成

綜觀台灣金工藝術的發展歷程,說明工藝不僅改善人們的實質生活,也反映族群文化,完整呈現每個時代的文化意象以及生活軌跡,即使隨著時代的演進,有所變革或汰換,但仍有重現文明價值的所在。美國設計師George Nelson提到:「器物是文化留在它專屬時空的痕跡。」器物的意義會跟隨著社會文化變遷而改變,然而器物的演化是以過往的器物形式為基礎,金屬造型亦是。所有的器物都會隨著某種生活型態更迭,當某一種器物、造型不復存在,也就像徵著某種生活型態或需求的逝去。

將台灣金工藝術置於社會文化與時空交織而成的多重面相中,作脈絡上的探討有其必要,而相關評斷與解說,也因上述種種因素而有著顯著的差異,但主要影響潮流不外乎三點:中國大陸官方與民間帶來的傳承、日本統治台灣文化的影響、戰後西方文化理論的引進。至今,臺灣巷弄間仍有少許傳統工藝的百年老店為了傳統文化的堅持而屹立不搖,其作品為因應時代需求有所調整而凸顯了該時空的獨特,實為臺灣社會變遷的活歷史。

台灣金工藝術的流變:read objects (studio craft / style / pattern)

物件:
1.藝術家/工匠 (studio craft)   
2.材質   
3.風格、紋飾、文化意涵

金器藝術
金飾與金器是在人類生活達到一定富足階段始能蓬勃發展,因此相較其他金屬較不普及。

銀器藝術
早期的銀器藝術多應用在民藝工藝、生活居住裝飾、錢幣元寶,或用於宗教祭祀。

銅器藝術
臺灣鑄銅原料並不多見,雖台灣史前時代已有銅器的出現,但器物出現年代多孤立於某個主體文化系,在之前並無銅器的祖型。

鐵器藝術
以中國歷史而言,鐵器與銅器都發展得相當早,然而鐵器易鏽,在考古文物中比起銅器少有出土。

錫器藝術
錫器自古即是祭祀禮器,普遍存在於漢民族,尤以閩粵地區為最,清光緒以前多由閩粵一帶攜入。

台灣金工藝術的發展

台灣金工藝術緣起脈絡[1]

台灣金屬工藝最早可追溯至史前時期南島語系的原住民族文化,包括西元1800年前至西元1500年前的八里十三行,或西元前1800年前的永康蔦松文化遺址等,而為了解決人類生活所需,先民透過當地容易取得的生活媒材–“鐵”,並加以製作為生活工具。隨著時代演進,當人類基本需求達到滿足,才漸及於器物、墓葬品製作或人體的裝飾等方向發展;意即漸轉向精神層次的探索或尋求審美的價值,第二節筆者也將對人體裝飾更進一步的討論。[2]

雖然漢人族群結構形成較晚,但因人口數占絕對優勢,形塑了工藝發展的主流。荷據時期以來,荷蘭東印度公司的貿易獨佔政策使臺灣民間生活困苦,即使如此,仍有大批的廣東、福建人口渡海來台謀取生存。此時民間自製謀生工具頗為零星,多由泉、漳移民運送、攜帶來臺,直至鄭成功治臺時期,清朝因採取經濟封鎖政策,臺灣被迫獨立生產生活必需品,而發展出手工藝型的產業型態。加上人盡其才、物盡其用,以及獎勵貿易的政策,各式專業技能商行,如鐵匠、金銀匠等相繼設立。

[譯]2012年藝術基金會辯論(Art Fund Debate 2012):藝術無國界

當今年奧運,全世界所有的目光轉向英國時,英國舉國上下已不僅是優異的運動項目成績而值得慶祝。在2012倫敦奧運會期間,博物館與畫廊藉由展覽與委約創作反映了英國極其豐富的藝術舞台。僅僅位於倫敦,即可同時欣賞豐富的視覺藝術活動,如皇家藝術學院展出了大衛‧霍克尼(David Hockney)近期的創作、雷切爾懷特(Rachel Whiteread)作品常設展位於白教堂美術館(Whitechapel Gallery)的門面、大英博物館(British Museum)展出象徵輝煌學術代表的莎士比亞相關展覽,以及倫敦東區年輕藝術家為了Frieze Projects East計劃所創作的作品–橫跨東倫敦的空間轉換。